Examines the influence of twentieth-century avant-garde movements on the contemporary architectural landscape through the work of disruptors such as Frank Gehry, Rem Koolhaas, and Zaha Hadid.
With an irregular format designed by celebrated graphic designer Abbott Miller of Pentagram.
In Architecture Unbound , noted architecture critic Joseph Giovannini proposes that our current architectural landscape ultimately emerged from transgressive and progressive art movements that had roiled Europe before and after World War I.
By the 1960s, social unrest and cultural disruption opened the way for investigations into an inventive, antiauthoritarian architecture.
Explorations emerged in the 1970s, and built projects surfaced in the 1980s, taking digital form in the 1990s, with large-scale projects finally landing on the far side of the millennium.
Architecture Unbound traces all of these developments and influences, presenting an authoritative and illuminating history not only of the sources of contemporary currents in architecture but also of the twentieth-century avant-garde and the twenty-first-century digital revolution in form-making, and profiling the most influential practitioners and their most notable projects, including Frank Gehry's Guggenheim Bilbao and Walt Disney Concert Hall, Zaha Hadid's Guangzhou Opera House, Daniel Libeskind's master plan for the World Trade Center, Rem Koolhaas's CCTV Tower, and Herzog and de Meuron's Bird's Nest Olympic Stadium in Beijing.
About author(s): Joseph Giovannini is a practicing architect who has written on architecture and design for three decades for such publications as the New York Times , Architectural Record , Art in America , and Art Forum , and he has served as the architecture critic for New York magazine and the Los Angeles Herald Examiner .
| Author(s) | Joseph |
|---|
Publicațiile internaționale Rizzoli: Sărbătorirea artei, designului și culturii Rizzoli International Publications este o editură renumită specializată în artă, design, arhitectură, modă, fotografie, gătit și cărți de stil de viață.
Fondată în 1929 în Italia, Rizzoli a devenit sinonim cu cărți de înaltă calitate, frumos ilustrate, care explorează și celebrează diverse aspecte ale culturii și creativității.
Caracteristicile cheie ale publicațiilor internaționale Rizzoli: 1.
Cărți de artă: Rizzoli este cunoscută pentru catalogul său extins de cărți de artă, prezentând lucrările unor artiști renumiți din perioadele clasice până la cele contemporane.
Aceste cărți prezintă adesea reproduceri uimitoare de picturi, sculpturi și alte expresii artistice, însoțite de comentarii și analize perspicace.
Design și arhitectură: Rizzoli publică cărți despre arhitectură, design interior și planificare urbană, evidențiind clădiri emblematice, concepte inovatoare de design și arhitecți influenți.
Aceste cărți atrag profesioniștii din industria designului, precum și pasionații interesați de mediul construit.
Modă și fotografie: Rizzoli produce cărți bogat ilustrate despre modă, care acoperă subiecte precum haute couture, istoria modei, designeri emblematici și fotografia de modă.
Aceste cărți oferă o sărbătoare vizuală de stil și creativitate, surprinzând evoluția modei prin imagini și narațiuni captivante.
Gătitul și stilul de viață: cărțile de gătit și stil de viață ale lui Rizzoli se adresează pasionaților de gastronomie, oferind cărți de bucate ale bucătărilor apreciați, ghiduri pentru bucătării regionale și cărți despre divertisment și decor pentru casă.
Categoria stil de viață include cărți despre călătorii, grădinărit, wellness și colecționare.
Colaborări și ediții speciale: Rizzoli colaborează cu muzee de top, instituții culturale și colecții private pentru a produce ediții speciale și cataloage de expoziții.
Aceste publicații oferă informații despre expoziții de artă și evenimente culturale semnificative.
Titluri și autori notabili: - „The Sartorialist” de Scott Schuman: O carte de fotografie celebră care prezintă stilul stradal din întreaga lume.
- „Dior: The Collections, 1947-2017” de Catherine Örmen: O explorare cuprinzătoare a moștenirii modei a lui Christian Dior.
- „Frida Kahlo: Fashion as the Art of Being” de Susana Martinez Vidal: O carte bogată vizual care explorează stilul iconic al Fridei Kahlo și relația acestuia cu arta ei.
Acoperire și influență la nivel global: Rizzoli International Publications are o prezență globală, cu birouri în New York și în întreaga lume.
Cărțile sale sunt distribuite la nivel internațional și sunt foarte apreciate de colecționari, savanți și entuziaști deopotrivă.
Angajamentul lui Rizzoli față de calitate și semnificație culturală și-a consolidat reputația de editor lider în domeniile artei, designului și stilului de viață.
Concluzie: Fie că ești pasionat de artă, design, modă sau gătit, Rizzoli International Publications oferă o comoară de cărți frumos realizate care celebrează creativitatea, inovația și moștenirea culturală.
Explorați catalogul lor divers pentru a descoperi imagini captivante, narațiuni captivante și o înțelegere mai profundă a lumii artei și culturii.
Publicațiile lui Rizzoli servesc drept suveniruri atemporale și surse de inspirație pentru cititorii de toate interesele și mediile.
Rizzoli International Publications Architecture unbound: a century of the disruptive avant-garde, hardcover/joseph giovannini
