Contributor(s):Author: John BryanThe most distinguished private place - that is how, in 1893, the great landscape architect Frederick Law Olmsted described Biltmore Estate, perhaps the most ambitious private building project of America's Gilded Age.
It was only five years earlier that George Washington Vanderbilt purchased the first parcel of what would become his 125, 000-acre estate in Asheville, North Carolina.
Along with Olmsted, he commissioned the preeminent architect of the day, Richard Morris Hunt, to design the estate.
The house, modeled in part on the chateaux of the Loire Valley, has become one of the greatest and most important in American architectural history.
Its 255 rooms, with spectacular and finely crafted interiors, opulent furnishings (some designed by Hunt), and furniture and decorative arts objects collected by Vanderbilt from all corners of the world, have made it a rich national treasure.
The estate served as the cradle of the profession of forestry in America.
With Olmsted's advice and expertise, it became the first working model of a scientifically managed forest and played a critical role in the creation of our national parks.
This meticulously researched book accompanies an exhibition organized by The Octagon, the Museum of the American Architectural Foundation; it chronicles Biltmore from inception, development, and construction through its Christmas 1895 opening celebrations, and into the present.
Original architectural drawings, sketches, plans, presentation drawings, nineteenth-century photographs, and vibrant new color photography complete this portrait of a great landmark.
Today Biltmore Estate belongs to George Washington Vanderbilt's descendants, who have opened the house to the public and have made it one of the most visited in America.
Contributor(s) | Authorjohn |
---|
Publicațiile internaționale Rizzoli: Sărbătorirea artei, designului și culturii Rizzoli International Publications este o editură renumită specializată în artă, design, arhitectură, modă, fotografie, gătit și cărți de stil de viață.
Fondată în 1929 în Italia, Rizzoli a devenit sinonim cu cărți de înaltă calitate, frumos ilustrate, care explorează și celebrează diverse aspecte ale culturii și creativității.
Caracteristicile cheie ale publicațiilor internaționale Rizzoli: 1.
Cărți de artă: Rizzoli este cunoscută pentru catalogul său extins de cărți de artă, prezentând lucrările unor artiști renumiți din perioadele clasice până la cele contemporane.
Aceste cărți prezintă adesea reproduceri uimitoare de picturi, sculpturi și alte expresii artistice, însoțite de comentarii și analize perspicace.
Design și arhitectură: Rizzoli publică cărți despre arhitectură, design interior și planificare urbană, evidențiind clădiri emblematice, concepte inovatoare de design și arhitecți influenți.
Aceste cărți atrag profesioniștii din industria designului, precum și pasionații interesați de mediul construit.
Modă și fotografie: Rizzoli produce cărți bogat ilustrate despre modă, care acoperă subiecte precum haute couture, istoria modei, designeri emblematici și fotografia de modă.
Aceste cărți oferă o sărbătoare vizuală de stil și creativitate, surprinzând evoluția modei prin imagini și narațiuni captivante.
Gătitul și stilul de viață: cărțile de gătit și stil de viață ale lui Rizzoli se adresează pasionaților de gastronomie, oferind cărți de bucate ale bucătărilor apreciați, ghiduri pentru bucătării regionale și cărți despre divertisment și decor pentru casă.
Categoria stil de viață include cărți despre călătorii, grădinărit, wellness și colecționare.
Colaborări și ediții speciale: Rizzoli colaborează cu muzee de top, instituții culturale și colecții private pentru a produce ediții speciale și cataloage de expoziții.
Aceste publicații oferă informații despre expoziții de artă și evenimente culturale semnificative.
Titluri și autori notabili: - „The Sartorialist” de Scott Schuman: O carte de fotografie celebră care prezintă stilul stradal din întreaga lume.
- „Dior: The Collections, 1947-2017” de Catherine Örmen: O explorare cuprinzătoare a moștenirii modei a lui Christian Dior.
- „Frida Kahlo: Fashion as the Art of Being” de Susana Martinez Vidal: O carte bogată vizual care explorează stilul iconic al Fridei Kahlo și relația acestuia cu arta ei.
Acoperire și influență la nivel global: Rizzoli International Publications are o prezență globală, cu birouri în New York și în întreaga lume.
Cărțile sale sunt distribuite la nivel internațional și sunt foarte apreciate de colecționari, savanți și entuziaști deopotrivă.
Angajamentul lui Rizzoli față de calitate și semnificație culturală și-a consolidat reputația de editor lider în domeniile artei, designului și stilului de viață.
Concluzie: Fie că ești pasionat de artă, design, modă sau gătit, Rizzoli International Publications oferă o comoară de cărți frumos realizate care celebrează creativitatea, inovația și moștenirea culturală.
Explorați catalogul lor divers pentru a descoperi imagini captivante, narațiuni captivante și o înțelegere mai profundă a lumii artei și culturii.
Publicațiile lui Rizzoli servesc drept suveniruri atemporale și surse de inspirație pentru cititorii de toate interesele și mediile.