Description In 2002, Tomas Maier, Bottega Veneta's Creative Director, launched the Art of Collaboration--a project that invites a world-renowned photographer or contemporary artist to collaborate on the Italian brand's campaign for each season.
With more than a thousand photographs, this book chronicles the comprehensive series of creative partnerships since the beginning.
Divided by each seasonal campaign from 2002 to 2016, Bottega Veneta: Art of Collaboration documents the collaborations between Tomas Maier and all the artists who have contributed to the creation of Bottega Veneta's advertising portfolio including Lord Snowdon, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Robert Longo, Nan Goldin, Nick Knight, Philip-Lorca di Corcia, and others.
These creative individuals translate Bottega Veneta's timeless and refined elegance into beautifully cinematic campaigns season after season.
Tomas Maier, whose r sum includes positions at Sonia Rykiel and Herm s, joined Bottega Veneta in 2001 as Creative Director and re-established the original identity of the brand founded in Vicenza in 1966, focusing on its values and original motto, When your own initials are enough.
Since joining, Maier guided the company with his distinctive vision of functional design and holistic creativity built around the dynamism of the collaborative process.
Collaboration at Bottega Veneta is not only a meaningful alliance between the creative vision of its designer and the innovative techniques of the Italian master craftspeople, but extends to the way Bottega Veneta partners with talents on its advertising portfolio, and other initiatives.
Featuring some of today's brightest visionaries working in photography, often from outside the world of fashion, Bottega Veneta: Art of Collaboration illustrates how they have each interpreted the house's modernist aesthetic and material elegance, resulting in a book that will be an essential volume for photography aficionados.
About the Author Tomas Maier.
| Veneta | Art of Art of |
|---|
Publicațiile internaționale Rizzoli: Sărbătorirea artei, designului și culturii Rizzoli International Publications este o editură renumită specializată în artă, design, arhitectură, modă, fotografie, gătit și cărți de stil de viață.
Fondată în 1929 în Italia, Rizzoli a devenit sinonim cu cărți de înaltă calitate, frumos ilustrate, care explorează și celebrează diverse aspecte ale culturii și creativității.
Caracteristicile cheie ale publicațiilor internaționale Rizzoli: 1.
Cărți de artă: Rizzoli este cunoscută pentru catalogul său extins de cărți de artă, prezentând lucrările unor artiști renumiți din perioadele clasice până la cele contemporane.
Aceste cărți prezintă adesea reproduceri uimitoare de picturi, sculpturi și alte expresii artistice, însoțite de comentarii și analize perspicace.
Design și arhitectură: Rizzoli publică cărți despre arhitectură, design interior și planificare urbană, evidențiind clădiri emblematice, concepte inovatoare de design și arhitecți influenți.
Aceste cărți atrag profesioniștii din industria designului, precum și pasionații interesați de mediul construit.
Modă și fotografie: Rizzoli produce cărți bogat ilustrate despre modă, care acoperă subiecte precum haute couture, istoria modei, designeri emblematici și fotografia de modă.
Aceste cărți oferă o sărbătoare vizuală de stil și creativitate, surprinzând evoluția modei prin imagini și narațiuni captivante.
Gătitul și stilul de viață: cărțile de gătit și stil de viață ale lui Rizzoli se adresează pasionaților de gastronomie, oferind cărți de bucate ale bucătărilor apreciați, ghiduri pentru bucătării regionale și cărți despre divertisment și decor pentru casă.
Categoria stil de viață include cărți despre călătorii, grădinărit, wellness și colecționare.
Colaborări și ediții speciale: Rizzoli colaborează cu muzee de top, instituții culturale și colecții private pentru a produce ediții speciale și cataloage de expoziții.
Aceste publicații oferă informații despre expoziții de artă și evenimente culturale semnificative.
Titluri și autori notabili: - „The Sartorialist” de Scott Schuman: O carte de fotografie celebră care prezintă stilul stradal din întreaga lume.
- „Dior: The Collections, 1947-2017” de Catherine Örmen: O explorare cuprinzătoare a moștenirii modei a lui Christian Dior.
- „Frida Kahlo: Fashion as the Art of Being” de Susana Martinez Vidal: O carte bogată vizual care explorează stilul iconic al Fridei Kahlo și relația acestuia cu arta ei.
Acoperire și influență la nivel global: Rizzoli International Publications are o prezență globală, cu birouri în New York și în întreaga lume.
Cărțile sale sunt distribuite la nivel internațional și sunt foarte apreciate de colecționari, savanți și entuziaști deopotrivă.
Angajamentul lui Rizzoli față de calitate și semnificație culturală și-a consolidat reputația de editor lider în domeniile artei, designului și stilului de viață.
Concluzie: Fie că ești pasionat de artă, design, modă sau gătit, Rizzoli International Publications oferă o comoară de cărți frumos realizate care celebrează creativitatea, inovația și moștenirea culturală.
Explorați catalogul lor divers pentru a descoperi imagini captivante, narațiuni captivante și o înțelegere mai profundă a lumii artei și culturii.
Publicațiile lui Rizzoli servesc drept suveniruri atemporale și surse de inspirație pentru cititorii de toate interesele și mediile.
Rizzoli International Publications Bottega veneta: art of collaboration: art of collaboration, hardcover/tomas maier
