``I had the impression that here painting itself comes to the foreground; I wondered if it would not be possible to go further in this direction.
`` Thus did the young Russian painter Wassily Kandinsky (1866-1944) react to his first viewing of Monet's Haystack , included in an 1895 Moscow exhibit of French Impressionists.
It was his first perception of the dematerialization of an object and presaged the later development of his influential theories of non-objective art.
During study and travel in Europe, the young artist breathed the heady atmosphere of artistic experimentation.
Fauvism, Cubism, Symbolism, and other movements played an important role in the development of his own revolutionary approach to painting.
Decrying literal representation, Kandinsky emphasized instead the importance of form, color, rhythm, and the artist's inner need in expressing reality.
In Point and Line to Plane , one of the most influential books in 20th-century art, Kandinsky presents a detailed exposition of the inner dynamics of non-objective painting.
Relying on his own unique terminology, he develops the idea of point as the ``proto-element`` of painting, the role of point in nature, music, and other art, and the combination of point and line that results in a unique visual language.
He then turns to an absorbing discussion of line -- the influence of force on line, lyric and dramatic qualities, and the translation of various phenomena into forms of linear expression.
With profound artistic insight, Kandinsky points out the organic relationship of the elements of painting, touching on the role of texture, the element of time, and the relationship of all these elements to the basic material plane called upon to receive the content of a work of art.
Originally published in 1926, this essay represents the mature flowering of ideas first expressed in Kandinsky's earlier seminal book, Concerning the Spiritual in Art .
As an influential member of the Bauhaus school and a leading theoretician of abstract expressionism, Kandinsky helped formulate the modern artistic temperament.
This book amply demonstrates the importance of his contribution and its profound effect on 20th-century art.
Dover Publications este o editură americană de carte fondată în 1941 de Hayward Cirker.
Compania este cunoscută pentru retipăririle sale accesibile și de înaltă calitate de literatură clasică, muzică, artă și diverse materiale educaționale.
Dover Publications este renumită în special pentru colecția sa extinsă de cărți broșate care acoperă o gamă largă de subiecte.
Caracteristicile și aspectele cheie ale publicațiilor Dover includ: 1.
Literatura clasică: Dover este binecunoscut pentru republicarea operelor literare clasice, inclusiv romane, piese de teatru și poezie, adesea în domeniul public.
Aceste ediții au adesea prețuri accesibile.
Artă și muzică: editorul oferă o gamă diversă de cărți de artă și muzică, inclusiv cărți de colorat, cărți de instrucțiuni de artă și colecții de partituri.
Resurse educaționale: Dover oferă materiale educaționale pentru diverse materii, inclusiv matematică, știință, istorie și limbaj.
Aceste resurse sunt adesea folosite de educatori și studenți.
Cărți pentru copii: Dover are o selecție de cărți pentru copii, inclusiv cărți de colorat, cărți de activități și povești clasice adaptate pentru cititorii mai tineri.
Știință și matematică: Dover Publications are o colecție de cărți care acoperă subiecte de știință și matematică, inclusiv lucrări ale unor oameni de știință și matematicieni celebri.
Accesibilitate: Una dintre caracteristicile distinctive ale Dover Publications este angajamentul său de a oferi cărți la prețuri accesibile.
Multe dintre titlurile sale au prețuri mai mici decât cele ale altor edituri.
Dover Publications Point and line to plane, paperback/wassily kandinsky
